ARTE Y VIDA

2009-09-11T07:57:00.000-07:00

ULTIMO FIN DE SEMANA “EN EL JARDÍN DE MÓNICA”
Actores del TUC y la ENSAD en impactante obra de Sara Joffré

Una buena obra de teatro puede lograr que el público se divierta y a la vez reflexione acerca de la vida y su entorno. “En el Jardín de Mónica” es una obra compleja y profunda que logra que el espectador perciba las más diversas sensaciones: alegría, asombro, indignación, tristeza y ternura; asimismo, muestra que los niños son seres frágiles expuestos a una sociedad llena de peligros y en la cual pueden perder gran parte de su libertad, su creatividad y su forma de pensar. Mónica es una mujer que ha sido muy golpeada por la vida, tiene carencias materiales fundamentales y es explotada por una mujer. A pesar de sus inmensas necesidades y sufrimientos Mónica encuentra momentos felices en un jardín abandonado en el cual, usando desperdicios, jugando y creando ella se inventa un mundo mejor, se reivindica y lucha con todas su fuerzas por ser ella misma. En el jardín se encuentra con dos niños con los cuales surgen experiencias muy especiales.

ROSA DE FUEGO estrena el jueves 17 de setiembre “En el Jardín de Mónica” en el Teatro Auditorio Miraflores a las 8 pm. El espectáculo se caracteriza por la versatilidad de los actores, una escenografía que destaca el reciclaje de objetos descartados y una propuesta visual que contrasta un escenario en tonos de sepia con personajes vestidos y maquillados con colores vivaces.

El elenco está integrado por:
• Daisy Sánchez: Actriz egresada de la ETUC, Directora del elenco de teatro de la UCV - Lima, dramaturga y crítica de teatro.
• Ruth Vásquez: Actriz egresada de la ENSAD, Bachiller en Arte por la UNSM y Responsable de Actividades Culturales del C.C. EDELNOR.
• Gustavo Cabrera: Actor egresado del TUC con experiencia artística en Perú, Chile y Ecuador.

La obra ha sido escrita por la destacada autora Sara Joffré.

OBRA: “En el Jardín de Mónica” de Sara Joffré
LUGAR: Teatro Auditorio Miraflores (Av. Larco 1150 – Sótano. A dos cuadras de Larcomar).
ULTIMO FIN DE SEMANA: 08 de octubre
ENTRADAS: S/.15.00 y S/.10.00
DIRECCIÓN: Gustavo Cabrera
PRODUCCIÓN GENERAL: ROSA DE FUEGO

2009-04-07T09:47:00.000-07:00

EN EL JARDIN DE MONIKA POR EL DIA MUNDIAL DEL TEATRO EN LA UCV - LIMA

Presentar En el jardín de Mónica en la Celebración por el Día Mundial del Teatro en la UCV - Lima ( 30 de marzo); ha sido una experiencia bella. Aparte de todo lo que significó para el grupo humano que promueve el teatro en la UCV - Lima, el tener llena la sala para ver teatro; fue la primera vez que confrontamos En el jardin de Monica con gente.

Todo me dio vueltas... típica expericia que vivo cada vez que me voy a presentar en público.... y esto de actuar me sigue gustando aun así. Medio masoquista, creo que soy.

El ensayo previo de rigor, las indicaciones, las mariposas en el estómago... ups... alguien dijo miedo. Ya estoy lista... eso creo... vamos a ver el espacio de función... acústica ( uyuyuy!... algunos problemas con el eco , pero solucionables...) ahora a aplicar la técnica, pues.

Ya está todo listo, empieza la función... que difícil desdoblarse en organizadora, directora y actriz....Finalmente, todo salió muy bien... la gente contenta... emocionada pregunta por los talleres de teatro, el elenco... Siempre que una función logra captar gente para el teatro, me alegra mucho... fue así como yo entre al mundo del teatro no?

La obra es algo indescriptible como vivencia actoral... es intensa, fuerte y exige del actor una entrega total ( ¿estoy preparada para ello?... creo que sí ) termino exhausta , pero feliz por la entrega, por la respuesta del público... ahora lo siento y comulgo con él en escena. Todo lo vivido y el esfuerzo vale por ese único momento de comunión.

La sensación de agotamiento nervioso y físico me dura por dos días... primero una euforia .. la adrenalina a mil... luego la bajada.. la sensación de oscuridad, de vacío.

2009-03-25T15:22:00.000-07:00

EN EL JARDIN DE MONIKA - PRIMERAS FOTOS - ENSAYOS

Cuando El jardín de Mónica llegó a mis manos ya habíamos recorrido mucho camino buscando la obra que nos provocara hacer... el camino, el destino y sabe Dios qué nos junto a Gustavo Cabrera, Evelyn Allauca y yo en un primer momento y luego se sumaron: Carlos Rengifo, Ericka Chamorro y otros muchos amigos que se van sumando al proyecto.

Las lecturas, las conversaciones a partir de la obra y las reuniones de trabajo nos generaban más y más expectativas sobre la propuesta. Teníamos una necesidad de expresar este universo creado por nuestra querida Sara Joffré y veíamos que la obra nos llevaba por diversos espacios de lectura de la misma.

La reunión con Sara fue un momento importante para nosotros y lo sigue siendo pues queda aún en la memoria y seguimos desentrañando y cotejando elementos para el montaje. Es su universo, su mundo, su pequeño cielo e infierno a la vez que nos toca y conmueve de porrazo, como es ella. No nos dijo mucho en palabras, pero ella misma, por si misma es una pieza clave para esta obra... el conocerla durante ya algún tiempo nos hace ver la obra desde otra perspectiva; perspectiva que dialoga con nuestra propia visión de la obra y su pertinencia en el contexto actual.

Los ensayos se dieron inicio y debo confesar que el personaje me cautivo, me dio miedo por la fuerza que tiene, por su responsabilidad dentro de la obra y agota mis fuerzas físicas y mentales ( ¿Para eso tanto entrenamiento? Ahora entiendo)
Pero allí estoy , fiel al castigo con gran amor por lo que hago y muchas preguntas que espero responder en mi camino. Cada obra, personaje y grupo humano con el que trabajas te enseña.... uno nunca termina de aprender.

Tomamos una fotos, solo mías por ahora ( Evelyn no quería tomarse aún) durante un ensayo del fragmento que presentaremos el lunes 30 de marzo para celebrar el DIA MUNDIAL DEL TEATRO. Perdonarán la facha y el espacio, son ensayos todavía con lo que hay. Nada, hay mucho nervio, gusto y fuerza. Los esperamos. Ya les cuento como nos fue.

La oscuridad, la censura, aquello contra lo que algunos nos rebelamos a veces sin explicación ( por puro impulso) y de una manera rudimentaria. Y finalmente, tenemos que abrazar nuestros miedos para conocer otras circunstancias.

2009-02-19T06:53:00.000-08:00

JUEVES 19 DE FEBRERO DEL 2009

Son las 9:55 de la mañana, volví al trabajo... bueno, con mejor ánimo... más tranqui y con los recuerdos inolvidables de mis recientes vacaciones. Nada fuera de lo comun, pero sí muy especial para mí que intenté dejarme llevar por los acontecimientos que se me iban presentando en el camino.... como una gran aventura que te depara más de una sorpresa... intentando recobrar mi vida personal... el disfrute... la vida por la vida misma... el ocio. Salir de vacaciones después de un año de trabajo casi ininterrumpido como que me sentia pieza de una máquina: la rutina... guau como se te fija; levantarte a las 5, preocuparte por qué estará pasando en tu trabajo, por si te llaman para consultarte... uff me tomé toda una semana para salir de eso y fue bueno y fue sano ( creo que se llama desestresarte)
Hoy estoy en blanco, relajada... rebobinando para poder continuar y me siento bien con buen ánimo y feliz... creo que es la época ( verano) los planes y las sorpresas que se que me depara el destino.
Me meti a nadar este verano y es lo máximo. Termino muerta pero full pilas después de una agotadora jornada laboral.
Bueno, esta pequeña nota ha fungido de diario de mi momentum.... pronto continuará.

2009-01-12T09:44:00.000-08:00

FABULA DE ANIMALES ( escena primera)

DIVISION DE ESCENAS:

• SOMOS LOS REYES, SOMOS LOS MEJORES
• CUANTA HAMBRE; ALLI UN AMIGO.
• UN POQUITO, NADA MÁS.
• COMPADRE CONDOR.
• EL PEQUEÑO ES MIO.
• ES EL.
• EL JUICIO.
• Y APRENDI LA LECCION.

PERSONAJES:

CONDOR MELON
CONDOR DULCE
CONDOR VIEJO
CONDOR… CITO
ZORRO ZORRINO
GATO TILINGO

ESCENA 1: SOMOS LOS REYES, SOMOS LOS MEJORES.

LA SIERRA CENTRAL; VEMOS EL VALLE Y LOS ANDES SERRANOS. CUATRO CONDORES SE VUELAN DESDE LOS CERROS SUPERVISANDO SU TERRITORIO. MELON, DULCE, VIEJO Y CITO SE DESPLAZAN POR SU TERRITORIO. ( COREOGRAFIA Y CANCION)

MELON: ¡Huele a comida!
VIEJO: ¡Cuando no, tu, pensando en comida!!
CONDOR CITO: ¡Yo, también tengo hambre! (llora de hambre)
DULCE: Pobre pequeñito. Viejo, ya es hora de comer; el chiquitín todavía esta creciendo.
VIEJO: ¡Ay! ¡Ya basta! Afinen bien sus picos y a ver quien encuentra su presa primero.
TODOS JUNTOS: Allá Vamos!!

(Sombras chinescas o títeres con forma de animales, presas aparecen en el escenario y son atrapadas por cada cóndor)

MELON: ¿Cómo me lo comeré? ¿Así o asa?
VIEJO: Yo lo lavare, para luego prepara una sopa suave que mis dientes puedan comer.
DULCE: ¿Con el mío que he de hacer?
CITO: Comparte conmigo una parte; por ser chiquito me quede con muy poquito.
DULCE: Pobre, pequeñín; compartiré contigo un pedacín.
MELON: Y yo como me comeré esto?

2009-01-07T12:56:00.000-08:00

COLECCION DE VIEJOS ESCRITOS:

CRISTO LIGHT: Libertad y Vigencia

Kant insinuó que tanto la belleza de la naturaleza como la del arte son expresiones de una espiritualidad profunda; una espiritualidad que aun hoy se pregunta por Cristo, su vigencia y significado. Cristo, Jesucristo, el Redentor, el Mesías sigue siendo un personaje importante para el mundo. ¿Por qué y cómo? Dos preguntas que hemos tratado de responder después de su muerte a lo largo de los años y desde distintas disciplinas.

Partiendo de una revisión de la historia de Cristo, cuestión que no esta vedada para la libertad que debe tener el arte , Eduardo Adrianzén ( Lima, 1964), autor de la obra, no persigue adaptar esta historia en la que se mezcla la realidad con lo simbólico, sino que tras mapear la realidad contemporánea intenta explicar que pasaría con Cristo enfrentado al aun vigente poder de la TV . Adrianzén crea un mundo hipotético que cobija a un Cristo de carne y hueso cansado de ser visto como un "loco" idealista. Se construye un mundo, potestad de la inteligencia estética en el que se va en busca de una verdad, de la verdad para este mundo hipotético.

La puesta en escena es bastante respetuosa del texto original, pero despliega cierta solvencia escénica en el planteamiento estético de la teatralidad de la obra: un manejo de luces impecable, un vestuario acorde con la propuesta expresionista y una solución escenográfica práctica y consecuente con la propuesta. Sin embargo, a nivel actoral, la dirección no logra afiatar a su elenco; si bien hay buenas actuaciones como es el caso de Sandra Bernaconi en el polémico personaje de María, otros siendo buenos en esencia, tienden al desborde como es el caso de Pold Gastello como Jean Paul, el productor de TV. Hay también personajes que no terminan de despegar como es el de Andrea interpretado por Daniela Sarfaty. Yanina Ugarte podría mostrar mayores diferencias entre los personajes que le tocan interpretar, Franklin Dávalos cumple en el personaje de Juan y Gabriel Anselmi demuestra su carisma, solvencia escénica y talento para la música. Por último, tenemos al personaje de Cristo que es interpretado convincentemente por Oscar López Arias, pero que por momentos se torna anodino y arrastrado por las circunstancias sin mucho poder de decisión.

La dualidad apolínea - dionisíaca predomina en esta historia, cuyos orígenes están teñidos por el sufrimiento, lo cual por momentos la torna irónica e irreverente. Hay una recurrencia al sueño- locura como espacio matriz. Un elemento, bastante claro tanto en el texto original como en la puesta en escena, es el propósito del personaje central: Cristo; la búsqueda del sentido de la vida que de alguna manera es también el de todos los personajes que se acercan a él. Este simple propósito establece una fuerte conexión con el Cristo de la Biblia y con el público que como el autor pasamos la vida entre preguntas y respuestas acerca de la existencia.

Daisy Sánchez Bravo
Lima 26 de marzo del 2005.

2009-01-06T05:45:00.000-08:00

EMPEZANDO EL AÑO...

Estoy aquí. Ahora. Frente al papel. Queriendo imprimir en él algunos de " mis pensamientos más profundos, más escondidos, más siniestros"; algo que pudiera sorprenderlos, subyugarlos, que hiciera que cada uno de ustedes se preguntara cosas, cosas de las más banales hasta las más trascendentales pasando por aquellas mundanas y cotidianas que inundan nuestro escenario de cada día.

Decir algo, hacer algo; decir lo que voy a hacer o hacer lo que ya he dicho. Trabalenguas complicado que en la práctica se vuelve aún más difícil.

La palabra es verdad. Cuando niña pensaba que era una niña sólo de pensamiento mas no de palabra; todo ocurría en mi mente... o quizás todo lo más importante. CONTINUARA....

POEMA 1

Adonis de azul
Venus de Marte.

Josefina
se ha pintado
la nariz.

El la mira atónito
una vez más y
no dice nada
como tantas otras veces.

Ella
no espera
más.

Pronto llegará
la hora.

¿De qué?

¿De quienes?

¿ Para qué?

Sólo su destino
lo sabe y
espera que
que está vez
no la traicione.

2008-08-01T16:15:00.000-07:00

VIENDO LA VIDA PASAR U OTRO DIA MAS SIN VERTE...

Hace unos días comenzó la epidemia de las vacaciones en muchos centros laborales, colegios y universidades. Las calles parecen otras, aunque no es lo mismo que ocurre en otros paises, donde la gente abandona sus ciudades para ir de vacaciones a otras ciudades más cálidas o en busca de aventura.

Este no es mi caso, y es que como nueva trabajadora ( menos de un años) debo quedarme a ver como todos abandonan sus oficinas; sonrientes me dicen hasta pronto y dan la media vuelta apresurando el paso.

Bien, como les dije ESTE NO ES MI CASO, y no lo volveré a repetir, pues siento que decirlo y pensarlo me pone un poco más tensa de lo acostumbrado. Sonrio de medio lado, como quien se resigna a unas futuras vacaciones próximas... quizá setiembre u octubre.

Visto desde otro punto de vista, estos días tambien me dejan tiempo libre y aunque no estoy en Iquitos, los Caminos del Inca o Paracas ( por ir cerca nomás) puedo disponer de este período(*) para disponer hasta cierto punto de él como quiera a pesar de estar entre cuatro paredes, frente a una computadora; esperando la hora de salida. Y allí viene nuestra inventiva para poder pasar lo mejor posible esas largas horas en estas urnas sociales que son los centros de trabajo. ( perdón por la crítica, pero me sale del fondo del corazón)
Lo más bacán de todo, es que a veces, no tan raras veces, me pagan por hacer lo que quiero: teatro, actuar, crear, hacer proyectos culturales ( que impliquen estar de un lado al otro) o a veces yo me los invento... en ocasiones como éstas en las que los grandes cascarones empresariales se quedan casi sin habitantes, y digo casi; pues todavía quedamos algunos como yo que no pueden vacacionar pero se las ingenian para soñar, imaginar y crear en este bosque de cemento.

(*) el verdadero oro de este siglo; ya hablaré de él en otro momento y de como siento a veces que me lo estan robando

2007-09-28T11:50:00.000-07:00

LOS DIAS QUE SIGUEN.... LA VIDA QUE PASA

Los dias que han pasado por delante mio sin apenas sentirlos, han sido de una voraz velocidad que cada vez me deja mas perpleja. Las horas se van sin apenas sentirlas. Las largas horas en la sala de la casa, los divertidas dias con los primos que llegaban para vacacionar con nosotros y la espera de las decisiones mas importantes; quedaron atras.Hoy se yergue delante mio el caballo de crines duras y mirar perdido, raudo para emprender la marcha y esperar que lo siga. Adelante, no hay mas remedio
el agua me espera para mojar mi piel que seca aguarda el trascurso de los minutos y el arribo de la marea al atardecer.
Un fuego arde aun en mi corazon; no estoy muerta, pero el viento lleva su palpitar por otros lados; explorando, buscando quizas una nueva aventura. Unas piedras me esperan en el camino; las cojo y guardo en mi bolsillo. Quizas se las muestre a mi hija al final del dia. 28/9/7

2007-08-19T16:10:00.000-07:00

LAS CAPAS DE LA TIERRA EN QUE VIVIMOS

Dificil ha sido expresar que ha sucedido en nuestras vidas en estos dias. Dias de zozobra, dias intensos en los que debemos explicar a nuestros hijos lo que es un terremoto. Y ese movimiento telurico no solo movio tierra debajo nuestro sino que tambien se movio algo en nuestras vidas.... el epicentro no era Lima el ombligo de la civilizacion peruana. Vimos gente muerta, desesperada por haber perdido todo y a todos y nosotros no podiamos seguir tan tranquilos pensando que que bueno que solo fue un susto y a otra cosa mariposa. Mientras que me acuesto, me levanto, voy al trabajo y vivo mi vida saliendo del miedo; hay otros que lloran todavia y eso pesa y eso duele.¿que hacer? Primero lo humanamente material y concretp ayudar con alguna donacion y dinero y despues que....

2007-08-11T09:35:00.000-07:00

ALEJANDRA MICAELA(2007)
Mi hija

2007-05-04T20:07:00.000-07:00

DOS DRAMATURGOS PERUANOS A LA CARTA
Los Profesores y el atonito dia

Es interesante lo que ha ocurrido en las ultimas semanas; dos obras de autores peruanos se encuentran en cartelera. Una escrita hace mas de veinte años y la otra de reciente data pero unidas por el interes de ambos autores de poner en escena temas que debemos discutir como sociedad; la situacion de los maestros en nuestro pais ( tan satanizados ultimamente)y la amplitud de mirada al hablar de amor. Me refiero a las obras: LOS PROFESORES de Juan Rivera Saavedra y CUANDO EL DIA VIENE MUDO de Diego La Hoz.

LOS PROFESORES, obra del autor peruano Juan Rivera Saavedra, prolifico y polemico;
toca un tema social neuralgico en la sociedad peruana: la fantastica e increible vida de los maestros; desde el juego hasta el absurdo mas desopilante.
La obra hace un retrato bizarro pero verosimil de unos maestros quejandose de su triste existencia ( algun parecido con la realidad) que de pronto van llegando a la conclusion que ellos debe hacer algo para enmendar esta situacion: matar al ministro de educacion ( ojo que la obra fue impedida de ser escenificada en su momento por resultar muy subversiva).La directora plantea bien un ritmo dramatico en ascenso, pero a veces el desempeño actoral no va a la par con las exigencias de la puesta; hay muchos equivocos al hablar, furceos, mala diccion y problemas en la interpretacion; sobresalen las actuaciones de Sergio Velarde y Walter Hualpa que llevan el eje de la barca que a veces parece a la deriva llegando mas alla de la sensacion de vertigo que aparentemente pretende la directora. Las acciones impuestas y no propuestas a partir de la organzacion de la escena tambien rompen un tanto la organicidad de este mundo de cabeza que a pesar de todo se mantiene en pie aunque a veces con un solo pie. La coda final; esta escena de sueño o fantasia del joven profesor de arte podria ser mas sublime si este dejara su acartonamiento y se metiera mas en la propuesta disparatada pero posible de ser creible.Con todo, la obra se deja ver; es amena y tiene ritmo que logra mantener a pesar de las dificultades.

Por su parte, CUANDO EL DIA VIENE MUDO, obra de Diego La Hoz se nos plantea en un registro mas poetico, lirico de un amor distinto que encuentra sus obstaculos en el hecho de plantearse como posibilidad negada en la relacion entre Pablo y Sebastian. Bien por el riesgo de plantear un tema tan superficialmente tocado en los medios de comunicacion y que logra su comprension desde|la dimension humana mas que de genero de los personajes. Sin embargo, por momentos se siente que el tono lirico se vuelve una manera de evitar lo terrenal y carnal que tiene que tiene todo amor guardado por tanto tiempo. Por un lado, puede ser el querer evitar caer en el estereotipo de amor homosexual; pero de otro lado, dsde lo tecnico, esto dilata mucho el desarrollo de la historia y la demostracion de sentimientos que no es directa sino indirectamente planteada. Posiblemente, la obra en manos de otro director pueda ganar enposibilidades escenicas. Suele ocurrir que los dramaturgos - directores tiene ya una vision desde la escritura de la obra que no varia mucho cuando la representa. No obstante, los lenguajes escenicos utilizados por La Hoz parten de una gran creatividad para plantearnos un departamento a partir de pocos elementos que son utilizads de multiples maneras estableciendose como elementos - signo polivalentes y que sirven a los actores como medio de expresion y creacion de otros espacios ( caso de la mesa y los libros). Ambos actores tiene el nivel que la obra requiere; destacando Franklin Davalos por su sentido del ritmo y los times para los gags que su personaje tiene.

Saludamos en ambos autores ( mas alla de que los resultados artisticos nos guste mas o nos guste menos) ese interes por retratarnos en sus obras, por reflexionar entreteniendo sobre los problemas de hoy y de siempre; y sobre todo por hacernos reir de nosotros mismos y de nuestros mas terribles dilemas.

2007-04-01T19:13:00.001-07:00

LA CISURA DE SILVIO O DESTERRANDO LOS PREJUICIOS

Debo admitir que antes de ver LA CISURA DE SILVIO, tenia mis pre - juicios sobre una obra de la que poco sabia; salvo algunos buenos comentarios como el de Alonso Alegria. Bueno quien no se hace conjeturas sobre los eventos que va a vivir en un futuro mediato: un viaje, una visita inesperada, etc... No pude ver la obra en su primera temporada por mi primer pre - juicio: el nombrecito (La Cisura de Silvio) como que no era un titulo que me provocara mucho, el autor no lo conocia, etc... Y hago publico mis pensamientos mas secretos porque creo que muchos de nosotros; incluso los que tenemos el arte como profesion nos dejamos llevar la mayoria de las vecespor pre -juicio a la hora de elegir una obra e incluso sacamos conclusiones de antemano sobre como sera esta obra.

Sin embargo, como cada dia se aprende algo nuevo y se crece como ser humano; llegue por motivos mas personales ( invitacion de unos amigos) a ver la obra y QUE OBRA!!!
La historia que nos cuenta Victor Falcon Castro (Lima,1979)esta tan bien tejida dramaticamente que es una delicia verla, sentirla y dejarse llevar por el caudal de sus emociones. La historia de Falcon Castro nos relata en poco mas de una hora la historia de Silvio en el seno de una familia disfuncional con una madre sobre protectora, una empleada confianzuda y una abuela extraña, pero tierna con la que encuentra mucha afinidad y la que lo ayudara a salir del encierro en el que lo tiene sumido su madre.

La direccion de Oscar Carrillo materializa la obra en el escenario haciendo uso de los niveles y espacios que crea a partir de dos tarimas que adquieren una polivalencia rica e interesante; lo que nos provoca es que el armario que ocupa un lugar central en la puesta pueda ganar esa riqueza de sentido que guardan los demas elementos. Asi mismo, la direccion de actores ha logrado hilar fino: en el caso de la madre (Sandra Bernasconi)jugar entre los limites de la mujer enamorada y la mujer asustadiza y represora en la que se convierte en el trascurso de la obra; Silvio,el hijo ( Franklin Davalos) mostrando ese crecimiento no solo fisico - vocal del personaje sino esa madurez y conocimiento que va adquiriendo con los acontecimientos que le tocan vivir; una abuela ( Sonia Seminario)con el coraje y entrega para ofrecernos una interpretacion que trasciende el encasillamento en el que la tenia sumida la television para convertirse en el ser ( a pesar de su enfermedad) que le da sentido a la vida de Silvio. La empleada ( Katiuska Valencia)interpreta a Melita,una picara y risueña trabajadora del hogar que junto con la abuela llevan el timon en los momentos comicos.

El ritmo de la obra engancha con el publico sobretodo en las partes jocosas; los momentos dramaticos y de catarsis por momentos se desbordan y no nos permiten sentir y ver el proceso de cambio sobretodo en el personaje de Silvio( el momento en que decide enfrentar a su madre se ha ido gestando escenas atras no vemos como madura esta reacion final)

La obra plante tres planos de comunicacion: el de los personajes en el transcurso de la accion dramatica, el de las respuestas que se dan uno a otro acerca de un acontecimiento o situacion, pero cuya funcion es ofrecer mas de un angulo del hecho que acontece, la comunicacion que establece el personaje con el publico para contarnos algo ( del pasado, algun detalle que olvido u olvidaron los otros personajes); todos estos caminos de la comunicacion dramatica le dan profundidad y riqueza a la obra y a la puesta en escena.

Nos encontramos frente a un joven escritor que incursiona con exito en la dramaturgia; un director que va madurando sus propuestas y un elenco compenetrado y talentoso que MERECEN FUERTES APLAUSOS!!!

Nota: Vayan tambien las felicitaciones para el Centro Cultural de la Municipalidad de San Isidro que reabre un espacio acondicionado para ofrecer nuevas posibilidades para la cultura teatral.

2007-03-20T09:41:00.000-07:00

VIDAS PASADAS
Cuando el tema nos gana

VIDAS PASADAS es una obra que aborda el tema de la existencia humana: somos inmortales, solo materia que se convertira en polvo, existe el espiritu y donde va cuando dejamos esta tierra. La explicacion la hallan en este caso en una manera de enfocar la vida: el espiritismo cristiano. Siempre es interesante conocer distintas maneras de dar sentido a la vida y a lo que ocurre despues de la muerte. En este aspecto, Ricardo Morante, director de la obra, acierta en la eleccion del tema.

Sin embargo, la historia que se nos pretende contar, se debilita ante los fuertes argumentos del tema y la explicacion de la vida despues de la muerte, el por que de nuestras relaciones en la tierra, etc... los contenidos ideologicos ganan la partida a la dramaturgia teatral y nos presenta una debil presentacion de los personajes y sus situaciones en la primera parte; como que se quiere ir muy rapido a la explicacion central de por que somos como somos, nuestras reencarnaciones, etc.. Como el inicio no conecta verdaderamente con el espectador, el conflicto se debilita por que estamos ante personajes que no llegan a tomar forma ante nuestros ojos; a pesar de los esfuerzos del elenco de dar lo mejor de si; aqui hay que destacar la presencia de Sofia Rebata y la escucha de Analia Laos. Daniel Zarauz cumple, pero se ha quedo con la impronta del personaje del lobo de LA REBELION DE LOS VILLANOS.Omar del Aguila cumple dentro de lo que la obra le permite; obra que por demas esta decirlo da poca importancia a la accion dramatica y mas bien se envuelve en un intento de explicar la existencia humana traves de la reencarnacion y va dejando cabos sueltos en la dramaturgia por el interes de la explicacion.

AQUALUNA, cumple 15 años de existencia, hecho que merece su reconocimiento por la constancia en su labor teatral, pero creo que tambien debe de ser motivo de reflexion sobre el camino recorrido: elogiable labor de promocion de la cultura a traves de las diversasa actividades artistico culturales que desarrolla. En el tintero quedan los aspectos del desarrollo de una mas compleja y arriesgada direccion escenica que defina un estilo del grupo y la formacion de un elenco o grupo estable que posibilite el crecimiento del grupo y su profesionalizacion.

Lima, 20 de Marzo del 2007

2007-01-12T09:12:00.000-08:00

POESIA

ODA A LOS DIAS QUE SE VAN

Presurosos y rápidos,
asi se van
los trescientos
sesenta y cinco
días del año
cada segundo,
cada minuto,
cada mirada;
chasqueamos los
dedos
y ya no
están.

Presurosos y
rápidos
así se
fueron y
vuelven y
se irán
los días
del año nuevo.

Hestia. Lima, 12 de Enero del 2007

2006-12-27T09:03:00.000-08:00

NAVIDAD EN EL OJO DE LA TORMENTA
Por: Hades

La Navidad se ha convertido con el tiempo en una vorágine; al menos desde que me di cuenta que ya no era la niña que esperaba su regalo junto al árbol de Navidad y que si quería algo debía ganármelo con el sudor de mi frente. Como madre, estrenada hace cuatro años; además de cuidarme las espaldas, debo llevar el sustento no solo para mi hija ( en estas fiestas); sino para una larga lista de despedidas, regalos, reuniones, fiestecitas y ceremonias de clausura que te aparecen delante ni bien tus vástagos ponen un pie fuera del hogar.

Podrán darse cuenta que la presión, no es poca y si bien una le trata de poner buena cara por la ilusión de los niños y la celebración del nacimiento de Jesús; pues las fiestas se han convertido en una correría que cada año empieza más temprano ( este año, Noviembre parecía Diciembre) Y si eres artista, pues la vorágine te pesca en el mejor de los casos trabajando; hasta en el día que descansa el común de los mortales; pero a Dios gracias que a ti te toco trabajar y cobrar el próximo año si no te acompaña la buena suerte.

Y si te toco cobrar esa paga por tus servicios como maestro y encima de arte; pues a tener la cabeza fría porque el dinero debe convertirse en el chicle que se estire hasta que te aparezca la próxima publicidad en la que si tienes suerte te llamaran para el segundo casting, o te llamen para dictar el mismo curso porque al fin tienes el mínimo de alumnos que asegure tu paga. Y no es que lo vea todo con una mirada materialista, pero los artistas también comen, tienen hijos ( aunque algunos se cuidan de ello), casa y hacen más allá del escenario lo que haría cualquier hijo de buen vecino.

La zozobra te envuelve al pensar que será de ti el próximo año.... no eres la actriz consentida de ningún cineasta, ninguna productora te persigue para contar contigo en sus próximas producciones. Oh! Dios mió y ahora que será de mi! Trabajar gratis tampoco es tu nota.. pues, la actuación es lo tuyo; al menos eso es lo que tu crees y mientras tanto descubres otros mundos en la dramaturgia ( aunque a veces seas un poco perezosa y los elogios por tus pocas y pequeñas obras no sean la dosis precisa para levantarte de ese letargo) y la critica te guiña el ojo mientras una de tus archienemigas ( otra actriz, jejeje!) sugiere que mejor seria que te dedicaras a actuar y menos a “criticar” ( ¿Dirá eso, porque la ultima vez dije que la había visto fatal?)

Calma, Calma.. ( que no panda el cunico!!!... como diría el celebre Chapulin) que todavía nos quedan unos cuantos días para echar nuestras cartas del próximo año; ver que sorpresa nos tiene Papa Noel o los Reyes Magos antes del 6 de Enero. Nos les contare cuales son mis deseos para el próximo año, pero he estado pensando en.... cuanto daría porque algún día esto de ser artista sea tomado en serio en el Perú y respetado formalmente por la sociedad, que nos podamos retirar algún día como cualquier hijo de buen vecino con una pensión, por modesta que esta sea. Sueño también con que algún día la cultura no solo sea vista como una reliquia o resto arquitectónico, sino que se cuide y respete a los hacedores de la cultura viva del país.... y finalmente, y en esto me incluyo; espero que algún día el arte refleje cada vez más los múltiples rostros del Perú.

Si todo esto pasa algún día; si un día de este próximo año nos reunimos para reflexionar sobre nuestra labor de dramaturgos, directores, actores, críticos, etc.... y planteamos estrategias de desarrollo viables para el medio artístico.... creeré que la estrella de Belén por fin nos ha visitado y que mas allá del barullo de las Fiestas, de los problemas, éxitos y fracasos personales; algo en el medio artístico peruano esta cambiando.

Miércoles 27 de Diciembre del 2006.

2006-12-07T05:54:00.000-08:00

APUNTES DEL III FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO UNIPERSONAL "NI TAN SOLOS"

CELESTINA
Vieja sabia y cómplice de amor
(MAYTE AGIRRE - ESPAÑA)

Celestina, Puta Vieja y Alcahuetera se inicia con la atmósfera festiva de una taberna de cualquier lugar, en la que Celestina anima a libar a los parroquianos que se encuentran en las mesas; estos parroquianos son gente del publico instalada expresamente por la propuesta en el escenario, elemento que sirve de pretexto para que Celestina se anime a compartir con ellos y con nosotros los espectadores de la cuarta pared su sabiduría sobre la vida y el amor a través de la historia de Calisto y Melibea. Poco a poco la vieja Celestina ira soltando la madeja de la historia a unos espectadores ávidos por conocer sobre los entuertos de la trágica pareja.

Unipersonal inspirado en la obra que lleva el nombre del personaje de Celestina cuyo autor seria Fernando de Rojas; guarda de esta obra el tono tragicomico con que se cuenta la historia de estos dos jovenes enamorados ( Calisto y Melibea) que en boca de esta Celestina trasciende la anécdota para hablarnos de los placeres del amor y de su imposibilidad de perpetuarse en el tiempo.

Uno de los aspectos mas destacados de la obra es la caracterizacion de los personajes a traves del lenguaje; Maite Agirre, la actriz utiliza fragmentos dichos por Celestina o por otros personajes de la obra de Rojas acerca de ella y que puestos en el discurso narrativo de Celestina, puta vieja y alcahuetera le dan otra dimension siendo el elemento que engancha al publico con la historia a traves de su deseo de seguir la narracion en voz de esta mujer. La actriz dice muy bien estos textos tan ricos en imágenes y musicalidad. Los personajes nobles como Calisto y Melibea se expresan con delicadeza y elocuencia, mientras que la Celestina utiliza un lenguaje popular lleno de refranes y frases hechas.

La utilización de la música elemento que recoge la caracteristica festiva del teatro se da a través de el uso de instrumentos muy españoles y de la voz de la actriz que nos trae a la memoria la influencia morisca tan presente en la cultura popular española y se convierte en elemento de catarsis y trance de esta vieja zorra que vuelve del mas allá “ para ayudar a los vivos con sus consejos”.

Desde la dramaturgia todo marcha bien en la narracion de las pericias ue tiene que pasar esta Celestina para lograr su cometido: unir a estos dos enamorados, pero es en la resolucion de esta historia central, la narrada por el personaje que se precipitan los acontecimientos sineod muy rapida su resolucion pierde un poco la atencion del espectador que logra retomar en la historia marco ( esta mujer que regresa del mas alla para hablanos) con la Celestina que en esta comlicidad con el publico se ofrece a brindarles sus servicios las 24 horas del dia, retomando el espacio y el tiempo de la escena y la relacion directa con el publico se despide en la atmosfera festiva del inicio para beneplacito del espectador.

Finalmente, creo que Celestina, puta vieja y alcahuetera, logra su cometido de entretener al publico con la historia de este personaje clasico del teatro español y lo trae a la actualidad en el que las dolencias y los placeres que el amor nos brinda no han desaparecido ofreciendose ella, Celestina, como la sabia consejera que todo mortal debe tener y poniendo de manifiesto la vigencia de este texto tan exuberante en conocimiento mundano. ( Daisy Sanchez Bravo – 25/11/06)

SOMBRAS
De memorias y maduraciones
PATRICIA NOVOA - PERU)

En el inicio de la obra vemos a este personaje medio andrógino que llega del plano de la evocación, de la bruma, del pasado o al pasado; este nivel evocativo y los monólogos iniciales despiertan nuestra curiosidad por conocerlo mejor, saber quien es y cual es su historia.

En su interacción con el público; si bien por momentos resultaba reiterativa la manera como nos contaba esta historia de la migración y el regreso se lograba sostener por sus textos graciosos y la complicidad con el público. Hasta aquí, la propuesta del espectáculo nos plantea una convención de signos que nos deberían permitir leer lo que sigue del espectáculo ( es decir el desarrollo) y nos debería conducir por una concepción del espectáculo hasta el final; esto no sucede. El espectáculo apela a un trabajo que enfatiza lo físico del recuerdo sin aclararnos de quien se trata realmente ( es la actriz, es Olga como dice la sinopsis del programa o el migrante como concepto tan general como amplias son las experiencias culturales que plantea la actriz en escena), entonces nuestro interés en al obra decae pues no se logra satisfacer las preguntas que se abren al principio del espectáculo.

El espectáculo se convierte en una especie de ritual en el que se exorcizan fantasmas, recuerdos y conflictos desde una perspectiva poética plástica, pero que no es lo suficientemente fuerte a nivel dramatúrgico apelando a una serie de signos de nuestro inconsciente colectivo: agua, el barro, la imaginería religiosa, los elementos de un teatro pobre que deberían ser como signos fuertes, pero que no llegan a despegar y potenciarse; creo yo que la causa esta en este cambio de convenciones en el desarrollo de la obra.

En la propuesta del ritual habría que señalar que lo que nos llega son fragmentos de una totalidad que no logra su unidad y ese ritmo in creciendo para hacernos entrar en la catarsis y el trance del iniciado. Personalmente, creo que es un espectáculo que se encuentra en un nivel de exposición de sus materiales y que se hace necesario un proceso de decantación y selección de los materiales para lograr una dramaturgia mas clara en la convención que elija la actriz interprete.

En conclusión, estamos frente a una actriz con una buena técnica, que necesita replantear las convenciones escénicas que presenta al espectador ( para ello sería bueno otra mirada, quizás la de un director), los elementos para una dramaturgia más sólida que nos defina mejor el personaje o personajes sobre los que gira la historia que nos trae. ( Daisy Sanchez Bravo – 25/11/06)

GILALDO SAMPOS
Violencia, magia y entrega.
(RODRIGO RODRIGUEZ - COLOMBIA)

Trabajo bastante completo; de intensa dramaturgia y desempeño escénico. Usa los elementos escénicos: mascaras, vestuario y elementos escenográficos de una manera creativa y una caracterización de los personajes efectiva en su composición física y vocal.

Gilaldo Sampos aparece en el inicio con esta imagen fuerte del hombre de campo ensangrentado y agitado que con su sola presencia despierta nuestra curiosidad: ¿Quién es? ¿De donde viene? ¿A quien a matado o quien lo ha herido? Es este campesino que llega a la puerta de la parroquia del pueblo para pedir asilo y apoyo. Giraldo nos cuenta al imaginario párroco y a nosotros su historia plagada de violencia, de risas y de llantos; historia que por lo demás no nos es ajena y que es la base sobre la que sustenta la espira de violencia en América Latina: familias disfuncionales, violencia familiar, desgracias e iras contenidas que luego se desatan y sumen todo en una debacle social.

Aristóteles nos dice que en las obras los personajes pueden ser mejores, peores o iguales a los hombres. Rodrigo Rodríguez nos pone en la disyuntiva entre si somos peores o iguales a l universo que nos presenta en escena; hasta que punto todo lo que hacemos esta teñido de violencia y nos encontramos riendo porque nos reconocemos? Por nerviosismo? O por incomodidad?

En la historia que nos cuenta Gilaldo el tono trágico le gana a lo tragicómico por esta sensación de predestinación para la desgracia; nos hace respirar una atmósfera de realismo mágico.... como definía el propio Alejo Carpentier el realismo mágico ( se dice que el acuño este concepto) “ En América Latina, lo maravilloso se encuentra a la vuelta de cada esquina, en el desorden, en lo pintoresco de nuestras ciudades.... en nuestra naturaleza... y también en nuestra historia.” Los elementos misteriosos, extraños, esa atmósfera exenta de aire, gente que nunca se mira a la cara, que no dialoga.. un universo creado, pero en el que nos vemos reflejados.

Estamos ante una obra que conjuga lo mejor del realismo mágico pero que no se queda en lo puramente narrativo sino que nos entrega la riqueza de una teatralidad escénica, de construcción de personajes, de ritmo y de sorprendente desenlace ( Gilaldo en un arranque de celos decide matar a su mujer y por equivocación mata a su propia madre) que justifica el final del personaje. Es una obra que muestra el rostro mas verdadero de una Colombia que aun se debate por la violencia interna, un realismo mágico que la hace vibrar y resplandecer y la experiencia y el arte de un actor que se compromete con su oficio y con su sociedad.
( Daisy Sanchez Bravo – 25/11/06)

CANTO A LOS SANTOS
De maestros y santos
(PILAR NUÑEZ - PERU)

¿Qué podemos decir de Pilar Nuñez? En primer lugar que estamos ante una maestra en el arte teatral. En segundo lugar que en Canto a los Santos comparte con nosotros una experiencia real de iniciación en la santeria y el camino espiritual y hace gala de todo un despliegue de virtuosismo en su interpretación de pregones, canciones y narración de su historia con tal intensidad y entrega que nos envuelve en este ritual de la ceremonia a los santos.

El escenario en primera instancia da muestras de un trabajo en detalle de cada elemento visual, auditivo y olfativo ( si porque también podemos percibir olores) que desde antes de la entrada de la actriz nos van preparando la atmósfera para este canto a los santos. Pilar entra y se pasea entre el publico con estos pregones que enfatizan la atmósfera creada con el olor a eucalipto, las voces de los pregones y la presencia de una actriz de una calidad de energía impresionante.

Este pequeño altar que es el universo creado en el escenario se va llenado poco a poco con la energía de esta actriz que invoca a los santos, nos va contando el periplo de este descubrimiento de la santeria y como esta experiencia le permite trascender y encontrar su propio camino. La intensidad de su trabajo esta marcado por dos planos: el de su trabajo escénico y el de la historia intima que se entrega al publico como un ofrecimiento muy personal.

La sensación que se experimenta es la de estar pegado a sus asientos tocados por esta voz tan especial, mecidos y arrullados por ella. Son los pequeños raccontos o recuerdos que nos van llevando por este camino de iniciación, de conocimiento, de sabiduría. Esta gran energía nunca decae se mantiene firme hasta el final sorprendiéndonos con la canción del epilogo con una energía muy alta y una alta codificación sólo apta para nuestros sentidos.

OLOR A CAFÉ O QUE LE PASO A NUESTROS SUEÑOS
(IVAN GORDILLO - MEXICO)

Entre el stand up comedy y el unipersonal, Iván Gordillo nos presenta un espectáculo que parte de la vida cotidiana, fantasías y sueños de este actor para a través del humor negro, la ironía y el juego hacernos reír y pensar a más de uno. Tengo que confesar que tuve muy poco tiempo para mirar con ojo critico lo que veía pues esta vez sí le pusieron el cascabel al gato y; o disfrutaba lo que me ofrecía la propuesta de Iván o me la perdía; elegí la primera opción y no me arrepiento.

Olor a café solo adquiere su real dimensión en a escena final, en la que vemos al personaje en su juventud rebelde e iconoclasta que mas adelante se convertirá en uno mas del montón que ambiciona dinero, poder y posición. Contraste paradójico que a mas de uno entre risas abiertas habrá hecho reflexionar.

El actor se mueve en un escenario de poco elementos que se llena con la presencia del actor y sus múltiples transformaciones. Quizá un elemento que ralentaba el espectáculo era el uso de demasiados apagones. Los momentos mejores logrados los encontramos en la historia de este personaje – actor de boca de el mismo. El de menor logro se encuentra en el amigo artista que lo anima a hacer la película de su dramatica experiencia en el avión que se estrello.

Iván le habla al público y abre la caja de Pandora mostrando hasta su ultimo secreto, no guardándose nada ni siquiera sus reflexiones mas oscuras y escabrosas. La comedia nos muestra con todas nuestras imperfecciones como ante una lupa, haciendo de nosotros casi una caricatura puede hablarnos de todo sin el menor desparpajo y mientras reímos ya nos mandaron nuestra chiquita sin darnos cuenta ( nos zurraron); Gordillo hace eso “ sin querer queriendo” se va al otro extremo donde todo es posible y esta admitido y, nos revela nuestra indiferencia, superficialidad y ambición sin sentido.

El ritmo para ello es frenético, el actor se confiesa ante el publico, ventilando todo hasta aquello que es inconfesable es por ello la risa; el logra verbalizar aquello que nosotros solo guardamos en el pensamiento o en el corazón. Es allí donde radica el valor de esta puesta; porque en lugar de elegir la risa fácil, la identificación inmediata y una lectura simple; va mas allá y sin dejar el entretenimiento da una mirada al casi irremediable camino entre la rebeldía idealista y la realidad que sin concesiones te alinea en la cola de los divinos, exitosos y solitarios. ( Daisy Sanchez Bravo – 26/11/06)

2006-09-08T09:43:00.000-07:00

EL ENFERMO IMAGINARIO
Arte de la crítica social

Por: Diana

A propósito del arte de la crítica literaria, Harold Bloom escribió: " la crítica es un inmenso amor por la lectura"; la misma idea podriamos llevar a la crítica social, vista como gran amor por la sociedad, por las mujeres y hombres de esa sociedad; lo que les ocurre o deja de ocurrir. Es esta cualidad o interes que encontramos en las comedias de Moliere y en Ruth Escudero y su apuesta por dirigir El Enfermo Imaginario.

Esta comedia satírica que crítica el poder que ejercen los malos profesionales ( en este caso los médicos) en la vida de la gente llegando a trastocarla de manera equívoca. Estudia los comportamientos y relaciones que se entretejen en esta situación ( pacientes - médicos, hombres - mujeres, padres - hijos, etc...) a través de personajes lúdicos y extremos que tienen su contrapartida en aquellos otros personajes del juicio y la razón ( la hija, la hermana, el joven) con los que se relacionan para encontrar el equilibrio que sus vidas perdieron. Hay una intención de ironizar sobre las caretas sociales y sobre el establishment político con un ritmo arrollador que logra tocar más el espacio de nuestros sentidos que el de la razón.

Todo ésto lo podemos ver en la puesta en escena de Ruth Escudero, pero sobretodo hallamos una renovación de la estética escénica que se vislumbra en el estilo de actuación elegido que parte del concepto del actor - marioneta que está en constante desequilibrio verbal y físico, y en una escenografía práctica, lúdica y actualizada del universo del Enfermo Imaginario.

Es de notar que el vestuario le hace un guiño a la vieja moda francesa de los tiempos de Moliere, pero con un estilo juguetón y contemporáneo. Finalmente, El Enfermo Imaginario dirigido por Ruth Escudero es una obra que cumple con sus objetivos principales de entretener y denunciar, pero creo que además, abre el camino de la renovación para una directora que se encuentra en constante búsqueda.

Lima, 8 de Setiembre del 2006

2006-08-22T07:13:00.000-07:00

INVASION DE MUÑECOS
Todo listo para el ataque

Por: Una cómica de la legua

INVASION DE MUÑECOS es la obra de títeres para adultos que el Grupo Infinito por Ciento viene presentando en el Centro Cultural CAFAE – SE. El espectáculo que nos ofrecen Ana Santa Cruz y Antonio Quispe hace uso de diversos textos como Ser o no Ser de Roberto Espina, El Complejo de José Osona, El Enemigo del Pecado y El momento de la novia del mismo Antonio Quispe. Buen ojo al elegir hacer títeres para adultos; tomando en cuenta que el desarrollo del mismo es incipiente en nuestro país puesto que es tradicional ligar títeres con niños en la mayoría de las propuestas.

Por otro lado, es importante el esfuerzo que hace el CAFAE – SE en ofrecer un espacio acondicionado para ofrecer teatro e impulsar así nuevas propuestas de grupos que se encuentran en crecimiento y desarrollo de proyectos novedosos y experimentales. Planteado como un lugar para el teatro de la periferia de las grandes producciones institucionales; deberá en un futuro próximo posiciones en el lugar que ha elegido tener como gestor y propulsor de nuevas tendencias, punto de encuentro de diferentes artistas y profesionales que enriquezcan las propuestas que se presentan allí y promotor, por que no, de la dramaturgia peruana.

INVASION DE MUÑECOS parte la idea de un mundo de seres humanos tomado por muñecos que solo se esboza en el principio de la obra y se retoma hacia el final de la misma. Esta falta de profundidad en las situaciones y personajes que se plantean es una de las características de la obra, a pesar de que los personajes planteados tiene una estética interesante y esbozan personalidades muy ricas para sacar provecho en el espectáculo. La obra se nutre de textos de diversos autores que convertidos ya en escenas funcionan bastante bien en cuanto que logran conectarse con el público, pero son sólo piezas de un rompecabezas desarmado en el que no logramos ver la unidad dramática y/o estética.

La relación ser humano - muñeco la dividiremos en dos partes: la técnica y la dramática. Cuando hablo de la técnica me refiero a la manipulación que hacen los ejecutantes de los títeres; en ello Infinito por Ciento tiene un cierto nivel y cierta experiencia que sin embargo los traiciona cuando utilizan elementos no convencionales como en La Ollita de la Fuente que a pesar de ser una anécdota graciosa; la ejecución es por momentos poco limpia y afecta el normal desarrollo de la escena sobretodo a la vista del espectador. La relación dramática ser humano – títere esta en la esencia del titulo del espectáculo; en este mundo de humanos que es invadido poco a poco por estos muñecos de todos los tamaños y tipos, pero que sólo se puede ver como ya decía al principio y final del espectáculo y de alguna manera en la escena de Ser o no ser, cuando uno de los títere visita al psicoanalista. Otra relación que podría ser profundizada más es la del títere con el público sobre la línea del stand up comedy, el monólogo y la participación del público.

En conclusión, INVASION DE MUÑECOS llena un espacio en el espectro de espectáculos para adultos que no ha sido suficientemente desarrollada en nuestro país, pero surge como un proyecto interesante por su idea dramática a desarrollar como un todo en el que la variedad estética tenga un sentido dentro de esta invasión de muñecos, la estructura dramática se consolide, los textos literarios se desarrollen y la teatralidad escénica se muestre mas compleja. Idea de último minuto: Sería bueno que CAFAE – SE hiciera un forum al final del estreno de las obras que se presenten con personalidades de diferentes áreas artísticas que puedan ayudar con sus comentarios al crecimiento de las propuestas que se presentan o por que no quizás hacer un pequeño taller de desarrollo y crecimiento de la obra que se presenta o se va a presentar en: dirección, dramaturgia, iluminación, producción, etc... El foquito se apagó. Provecho.
( Lima 21 de Agosto del 2006)

2006-08-07T08:54:00.000-07:00

LA TRAICION
Emboscando al público

Por: La Bacante

Domingo 9:30 p.m.: Fin de la función de la obra La Traición de Harold Pinter que bajo la dirección de Jorge Castro se viene presentando en la Sala de Teatro de Larcomar. Primeros aplausos de rigor y nada más. La puesta en escena me deja pensando: quién es primero o mejor dicho qué es primero el público o la intelectualización y experimentación del director. Si es el público: esta puesta en escena nos deja una sensación de claroscuro que pone pocos acentos en la partitura dramática y que genera esta percepción de no llegar a ninguna parte y de franco aburrimiento salvo por dos o tres partes en que son las actuaciones las que salvan la nave. Si es lo segundo, es decir las prioridades de la dirección, tiene su reconocimiento el esfuerzo del director por probar otras opciones al parecer en busca de su estilo personal.

De Jorge Castro no se nada desde el Caballito del Diablo en el que a pesar de no tener los recursos que maneja en esta puesta dejaba ver, en aquel entonces, un espíritu contestatario y una visión particular del universo juvenil. Contrariamente a lo que piensa el critico de cine Alberto Servat (El Comercio 05/08/2006), creo que si la puesta no logra ser contundente como mensaje y trabajo escénico es principalmente por la responsabilidad del director; quien apuesta por un estilo intimista que no adecua al espacio teatral en el que se presenta la obra; es por ello que para algunos de la primera fila del teatro les puede parecer interesante la puesta mientras que de la mitad del teatro hasta las últimas butacas encuentren incómodas, largas y sin sentido las excesivas pausas que hay en el diálogo de los personajes.

Domingo 7 p.m. Se apagan las luces; empieza la función. Escena inicial: Un hombre y una mujer sentados en un café conversan después de mucho tiempo. Las luces arbitrariamente se centran en la pareja; el hombre sale del foco de luz para buscar otro trago. Hasta allí la puesta promete irnos descubriendo que encubren en este diálogo un poco misterioso ( misterio acentuado por las pausas, que hasta allí no molestan). Concuerdo con el señor Servat en creer que la traducción es poco flexible y pudo haber optado por otras acepciones para algunas ideas que se discuten en la obra. Sin embargo, creo que finalmente el error esta en el exceso de pausas, falta de acciones físicas que encajen con los caminos de sentido que plantea el texto literario. Dicen que el teatro de Pinter debe tener mucha pausa; pues creo que no hay una única manera de montar la obra de un autor, sino estaríamos lejos del arte y cerca de la producción en serie.

Las actuaciones se mueven dentro de los parámetros que permite la dirección; es por ello que vemos a una Vanessa Saba que cumple con la visión minimalista del gesto, pero que no nos transmite más que frialdad y monotonía en sus textos con una voz que debe ser trabajada mucho más. Paul Vega le imprime algo de ritmo a esta triada, pero no construye un personaje que se aleje por completo de su actuación anterior ( El Hombre Almohada)y Miguel Iza intenta por momentos salirse del corset de la dirección imprimiendo cierta dinámica con matices y contenciones a este “menage de trois” ( relación de tres), pero sin lograr armar a ese editor británico típico.

Un día de la semana del año 1996; Británico de Miraflores: Escucho por primera vez fragmentos de La Traición de Harold Pinter; Robero Angeles nos la ha leído y en su lectura poco a poco vamos descubriendo como se fue tejiendo esta traición; fue algo que no vi en esta puesta. Los personajes todo el tiempo se sienten culpables y no hay esa progresión en sentido inverso en la que los personajes se van deshaciendo de ese lastre de la culpa para optar por la infidelidad y vivirla antes del ocaso. Mejor suerte la próxima vez para Jorge Castro y para la Traición.

Lunes 07 e Agosto del 2006.

2006-07-28T07:43:00.000-07:00

KIMBAFA
Del ideal wagneriano al espejo de nuestra identidad

Por: Agnes

KIMBAFA, creación del grupo de teatro Milenio que se autodefinido como espectáculo de percusión no convencional para toda la familia parte de la idea de utilizar la sonoridad de objetos de la urbe que ya ha sido explorada por otros grupos en el mundo y es por ello la expectativa que genera en algunos conocedores.

Sorprende por la fluidez, claridad y ritmo en la sintaxis del discurso escénico; mientras que en el plano semántico, el espectáculo adquiere una multidimensionalidad a partir de la amalgama de los distintos lenguajes que conjuga y, que parte de la experiencia y el proceso artístico del grupo Milenio. Unen así música, canto, baile y actuación mostrándonos a través de las diversas escenas ese Perú dinámico, creativo, chispeante y sabroso que no lo ven, ni lo miden las estadísticas, pero que esta allí para ser tomado por las artes y ser catapultado a ese primerísimo primer plano de nuestro imaginario colectivo.

KIMBAFA, no es la copia del bonito espectáculo extranjero que lo vieron pocos en algún teatro de Nueva York, París o Milán ( o muchos a través del cable); si bien parte de una idea inicial común que esta muy en boga en la actualidad; la creación de Teatro del Milenio va un paso más allá al llevar al escenario elementos de la cultura negra del país a través del ritmo, de la percusión, del zapateo convirtiendo cada uno de estos códigos en parte del sistema de este universo urbano en el que precisamente se desarrolla la vida de estos personajes populares y dicharacheros que le cantan a la vida. Si exportamos ya una imagen del Perú, que mejor opción que hacerlo a través de la cultura viva que son los espectáculos artísticos que dicen tanto al peruano como al extranjero del valor de la cultura peruana.

Desde una perspectiva más amplia; el teatro peruano puede ver a través de este telón una nueva entrada al siempre polémico tema de la identidad que fue investigado tan seriamente desde el escenario entre los 70 y 90 por el grupo Yuyachkani con un énfasis en la visión andina y urbano marginal del Perú. Milenio en KIMBAFA no le huye a la globalización, a las luces y a la fascinación del teatro musical. No tendría que yo pedir nada más a este proceso de autoreconocimiento en los elementos estéticos - culturales; autóctonos como dirían algunos; tal vez si soñar con que algún día aparezca ese ideal wagneriano que sea el crisol de todas las sangres en el que todos nos podamos reconocer y, creo que KIMBAFA esta muy cerca de mi sueño; uniendo profesionalismo, espectacularidad y profunda investigación que hacen que brille con luz propia y sin perder de vista en el horizonte: el espejo de nuestra identidad.
VIVA EL PERU! FELICES FIESTAS PATRIAS!!!

KIMBAFA
Teatro Canout
Petit Thouars 4550. Miraflores
Hasta el Domingo 30 de Julio.

2006-07-12T08:04:00.000-07:00

EN LA PUERTA

Naiz tu mit yu, leidis an jentelmans”, Bon suar”, en italiano no sé como es y en alemán menos. La anfitriona oficial de esta casa les da la bienvenida. Esta noche recorreremos una casa encantadora como los personajes que están alojados en ella. (Para ella) Estos zapatos de porquería que me aprietan como la rechurinpumpam! (Al público) Como les decía, esta casa es bella, como su anfitriona. Siempre humilde, desde chiquita. Esto ya es insoportable.
Gracias por venir, espero que se sientan cómodos y a gusto. No, ya el juanete me vuelve loca!
( se saca los zapatos, descansa; hasta que se da cuenta que ha abandonado a sus invitados) Oh, perdonen que no les haya avisado. Mi idea al sacarme los zapatos es mostrarles cuan suave es el piso de esta tradicional casa que los acoge. ( Trata de deslizarse por el piso); les pediría que se sacaran los zapatos ustedes, pero se que eso debe ser muy incomodo para ustedes. Sin embargo... ( siente el mal olor de sus pies. Echa un aerosol perfumado) El aroma natural de este recinto es delicado, primoroso, selecto, excelente, en pocas palabras: de rechupete como diría mi abuelita Juanita que en paz descanse y que de Dios goce. Esa señora era una dama con todas sus letras. Cuando ella recibía a sus visitas; tenía ese porte que a todas luces te decía “ soy la dueña de la casa” Con una pechuga, pero que pechuga, señores. Llevaba muy bien la delantera como también la retaguardia. Ay mi abuelita! Cuantos recuerdos: a todos sus nietos nos recibía siempre con una canasta de caramelos y toffees y ay de aquel que se dedicaba a mirar la bolsita de los caramelos y no la comía mi abuelita decía: Ah no hijito; tu te comes el caramelo y yo te corto el pelo. Nada de que mi papá me dijo, mi mamá también, que el diente o que el pretendiente.
¡Carajo! ( mirándose en el espejo de la casa) ¿Donde están las pestañas postizas?. ¡Maldita sea! Las olvide en el baño. ¿Y ahora que hago? Por favor, por favorcito.... no le digan a nadie que yo.. mis pestañas son largas y bellas como dos palmeras que se agitan al viento. ¿Te gustan mis ojos, gitano? Ven que te leo las manos. ¡Lindo! A la salida te veo... salgo a las 10 p.m. después del recorrido me encuentras en la puerta posterior de la casa. ¡Te veo, precioso!
Como podrán ver la casa ha sido decorada exquisitamente con lo mejor del siglo pasado y del presente y algunas extravagancias del dueño. Aquí entre nos es bien huachafo el tío. Ven esos colores y esos dibujos... ¡terribles! Todo ha sido cuidado al milímetro sin descuidar ningún detalle.
( toca un silbato) Mi minuto de descanso. ( Saca de debajo de uno de los sillones una pequeña lonchera) ¡Ah! Después de hablar 749 palabras viene mi merecido descanso. Oh! Me olvide de presentarme; mi nombre es Flika, pero mis conocidos me dicen Fliky de cariño. Coll mi Fliky, beiby. (saca un vaso de refresco) ¡Que asco! La aguita amarga de la abuelita, para el hígado, dice. No es que ande mal del hígado, yo soy un alma de Dios. No toquen ni se sienten por ningún lugar; la casa esta hecha para sus ojos , pero no para sus manos. Nada de travesuras, vengan por acá. Sras. y Srs por aquí, por favor. Cada cuadro, cada rincón de esta casa... ¡mis pestañas postizas! ¿Y ahora cómo me las pongo? Alguien ha traído por casualidad goma de pegar, goma de mascar; o algo para pegar... no! No! NO! La saliva no me sirve, señor. Sea usted más galante y deme su mano ( se sube en una silla) Parezco la reina subiendo a su trono. Gracias, lacayo-yo.
A ver, a ver... ordenaditos por favor, sivuple, plis.... en italiano y alemán... no me acuerdo. Hagan filitas como las de la escuela... así, así ordenaditos... buenos niños y niñas. Peinaditos, limpiecitos y ordenaditos, por favor, que ahorita van a pasar a la siguiente habitación. No se amontonen que para todos hay sitio. No se empujen que no es terremoto. Atención, Atención... la anfitriona de la entrada esta apunto de despedirse de ustedes. Y pensar que hace unos momentos eran sólo unos seres ansiosos por entrar en esta casa. Cuanta vida.. cuanta amontonadera es ésta.. por Dios! Señora acaba de pisar mis pestañas postizas. ¡Que horror! Un momento, por favor... un momentito que ahora tengo que darles algo que les he guardado para este preciso instante, algo que no se lo esperaban , pero que es una fina cortesía de su amiga Flicky: chocolates para todos. Nada de tirarse sobre los chocolates, hay para todos. Y ahora, antes de despedirme hasta una próxima oportunidad o quizás hasta nunca quiero decirles finalmente y para concluir mi exposición que esta humilde servidora los atiende todos los días ( que abre la casa ) de 8 a 8 como buena esclava de este sistema, aquí de pie, con zapatos, sin comer ni un bocadillo, pero si la aguita amarga de la abuela. Para cualquier trabajo extra, coll mi al 5552055 que estaré encantada de servirlos. ( Suena una campanilla en el living room) Oh! Oh! Ya es hora. Les dejo mi tarjetita para cualquier cosa. No se atienden emergencias en la mansión. ( suena la campanilla nuevamente) Ahora si silencio... adelante, los están esperando.

FRAGMENTO INCIAL DE OBRA (POSIBLE TITULO)

MONOLOGOS EN LA CASA

2006-07-05T06:24:00.000-07:00

LA IMPORTANCIA DEL ABRAZO
Clase maestra
Por: La SS

Yo y el teatro o el teatro y yo; relación un poco traumática, a veces, pero llena de vida; que va desde ese deslumbramiento inicial e idílico , pasando por el amor - odio típico de las relaciones intensas para llegar a esa etapa del reconocimiento y de la aceptación que sólo se presenta con los años manera pausada, pero profunda. Bueno, hablaba de mi y del teatro; no por pura casualidad o por un interés en que se enteren de mi vida y milagros; sino por lo que hace unas noches me toco vivir, una noche en la que se me mezclaron todas estas sensaciones, en la que las luces brillaron fuertemente y los espectadores éramos sobrecogidos por lo que en el escenario ocurría; una noche en la que LA IMPORTANCIA DEL ABRAZO nos sedujo.

LA IMPORTANCIA DEL ABRAZO, una clase maestra brindada por estos grandes actores que son Pilar Nuñez y Jaime Lema, se convierte en una lección de vida y de arte en la que ambos nos enseñan su humildad, su persistencia, su técnica y talento en una obra que ha ido madurando a lo largo de veinte años convirtiéndose en un homenaje al teatro que se empieza a desarrollar desde los 70 y que es llamado pobre, de cuerpo, de grupo, grotowskyano o Tercer Teatro. Si bien el contexto no es ya el que se vivió en aquellos años de florecimiento: este teatro no ha perdido vigencia; se mantiene como un modelo de técnica, disciplina, visión de trabajo actoral y de concepción del espectáculo.

A todo esto, LA IMPORTANCIA DEL ABRAZO suma una clara utilización de los recursos del vaudeville ( comedia alegre y desenfadada), la amplitud y libertad de la tragicomedia y la exigencia del musical; todos ellos en función de una historia muy sencilla que parte de sus experiencias, de sus espectáculos y dotes personales para mantener la atención del espectador; sin por ello convertirse en una muestra de destrezas y de su propio entrenamiento como solían ser algunos trabajos de los 70 y 80. Creo, además, que cada uno busca ir más allá de su código habitual; de sus propias personalidades escénicas forzándose a los extremos de sus posibilidades tanto físicas como histriónicas. Personalmente, creo que se podría ahondar más en el inicio del SER UNO MISMO, el encuentro, las máscaras y; ese juego y conflicto que se genera entre estos espacios.

Una vez me enamoré del teatro; fue amor a primera vista, difícil, terco y de sabrosa historia con final abierto. Otra vez, le fui infiel con el cine, pues no encontraba nada nuevo bajo el sol de nuestra relación. Poco a poco él (el teatro) me fue reconquistando, ganando con pequeños detalles: una escena, una actuación, una historia. Esa noche, la noche que conocí LA IMPORTANCIA DEL ABRAZO, nuestro idilio renació. Gracias Pilar, gracias mi querido Jaime por avivar nuevamente esa llama. No los dejen de ver. Imprescindibles.

Temporada:
30 de Junio al 30 de Julio - 2006
Viernes, Sábados y Domingos 8 pm.
Alianza Francesa de Miraflores: Av. Arequipa 4595.

Lima, 05 de Julio del 2006.

2006-06-26T09:04:00.000-07:00

BRILLA POR AUSENCIA
Universo de Mujeres

Por Sophia

Mujeres a la palestra. Reflectores encendidos. Siglo XXI: lo femenino en ebullicion priorizando el instinto, los sentidos, la comunicación.

La obra de Susana Gutierrez Possé y dirigida por Janet Gutarra nos envuelve en este universo de mujeres, de hombres ausentes, pero presentes en el imaginario de ellas. BRILLA POR AUSENCIA nos muestra en primer lugar ese espacio intermedio entre la naturaleza lejana y la urbe tan próxima y temida. Espacio de transformación para este clan de mujeres, es también un espacio para el conflicto, la contradicción. En este aspecto, el primer elemento que nos llega a sugerir ese encierro, ese paso intermedio y sus conflictos es la escenografía que con elementos sencillos plasma en el escenario todo un tejido de significados preliminares que la obra debe continuar expresando.

La autora nos plantea una historia aparentemente del realismo mágico por ese nivel de extrañeza de los personajes, situaciones y acción dramática; sin embargo, este realismo mágico es sálo la capa superficial de un universo que teje relaciones complejas entre sus personajes ( relaciones que se van tramando más allá del texto para volver a él y enriquecerlo). Aqui, si bien la directora ha logrado afiatar un buen elenco actoral; el ritmo de la obra se pierde convirtiéndose en una secuencia de incidentes en la vida de estas mujeres más que en este proceso de transformacion que empieza de adentro hacia afuera.

Janet Gutarra maneja con cierta soltura sus lenguajes escénicos dejándonos constancia de una manera muy personal de dirigir que toma de su experiencia con el trabajo de movimiento que le imprime una estética interesante de ver y de seguir desallollando en próximos proyectos teatrales. Creo que hay que ahondar en los subtextos, en la trasnformación de estas mujeres que se sugiere a través del texto, pero que no está en él escrita por ello la sensación por momentos de saltos y vacíos que se evidencian en un final que deja al espectador demasiadas incógnitas y una sensación de final inconcluso.

Las actuaciones cumplen con esbozarnos a los personajes en mayor o menor medida. Julia( Shirley Rivadeneyra) y Malvina (Jasmin Loayza) se plantean como caracteres antagónicos en un inicio sobretodo en la construccion de los personajes, pero estas diferencias se diluyen debilitando la tensión dramática conforme transcurre la obra. Ruth Vásquez construye una encantadora Nena, pero no logra esa progresión dramática necesaria para justificar la escena del vestido que es el punto álgido que desencadena el final. Pepu( Marleni Salas) nos pinta por momentos su personaje, pero no termina de mostrase a través de sus acciones y subtextos. Juan Carlos Morón ( Francisco) contruye un convincente vendedor pusilánime y enamorador, pero que al no encontra complejidad en las relaciones de la casa de mujeres solo brilla en sus escasas escenas. Caso especial es Helena Huambos que con su sola presencia brinda peso y carga a las escenas; nos da la sensación de que algo va a ocurrir en ese universo de mujeres tan predecible y, nos quedamos con las ganas de ver mas conflictos o de ver más Helena Huambos.

Saludos especiales por sus 50 años de vida artística paraHelena Huambos que se ha mantenido vigente por medio siglo como la gran actriz que es; también van mis felicitaciones para la ENSAD por sus 60 años de vida institucional proyectándose a la comunidad y apostando por sus egresados. ¡Bien por ellos!